Практические приемы сведения в SAWStudio
Обозначим некоторые важные моменты сведения в SAWStudio, на которые начинающим компьютерным музыкантам стоит обратить внимание.
Для начала следует позаботиться о качественном акустическом контроле. Это крайне важный момент. Нельзя художнику, создающему картину, смотреть на нее все время через грязное стекло.
Примечание
Инженерные представления об измерении звучания музыки только лишь с помощью анализаторов спектра, осциллографов и прочих приборов недопустимы, т. к. сведение — это еще и область психоакустики и искусства. Единственным и лучшим измерительным прибором является человеческое ухо.
Колонки музыкального центра могут быть только дополнительными средствами контроля. На них нельзя услышать большинство нюансов и дефектов. Нужно понимать, что экономия на студийных мониторах может полностью перечеркнуть смысл работы со звуком.
Примечание
Для начинающих можно посоветовать наушники-мониторы, например AKG К141 Monitor. Этот совет не относится к использованию их напрямую с дешевыми микшерными пультами. Поэтому лучше подключать выход звуковой карты непосредственно к линейному входу музыкального центра или усилителя, а AKG К141 Monitor в выход для наушников. При этом на музыкальном центре должны быть отключены (или установлены в линию) всевозможные эквалайзеры, T-Bass, X-Bass и т. д. А на усилителе должны быть отключены (или установлены в линию) регуляторы тембра и отключена тон-компенсация (которая при понижении громкости повышает уровень низкочастотных составляющих).
Перед началом сведения можно "потренировать ухо" — недолгое время послушать фирменный AUDIO CD хорошего качества с музыкой этого или близкого направления на том уровне громкости, который позволит различать все нюансы сведения.
Нужно учитывать некоторые моменты. Во-первых, AUDIO CD звучит, как правило, громче из-за звуковой обработки, примененной к нему в стадии премастеринга. Во-вторых, звуковое давление громкостью более чем 80 дБ SPL (sound pressure level) в течение 30—40 мин может вызвать утомление слуха, что сделает дальнейшее качественное сведение без восстановительного перерыва невозможным.
Если для мониторинга используется 16-битная звуковая карта, то может потребоваться дизеринг (сглаживание полутонов). Это связано с тем, что SAWStudio работает на более высоком внутреннем разрешении. Решение о его включении принимается на слух. При ощущении, что звук "острый", "железный" или "цифровой", дизеринг следует включить.
Дизеринг мультитрека включается выбором команды MultiTrack | Dither | On-Type1. Некоторые звуковые карты используют внутренний дизеринг, который выполняется аппаратно или программно на уровне драйвера.
Не рекомендуется приступать к сведению непосредственно после записи, т. к. утомленный слух способен значительно снизить конечный результат. Поэтому следует сделать перерыв, размер которого определяется индивидуальными психофизиологическими особенностями.
Нужно помнить, что при сведении идет работа с конкретным материалом, а не с какой-то абстрактной музыкой, подчиняющейся общемировым правилам. Поэтому в реальной жизни сведение — это еще и искусство компромисса. Профессионалы рекомендуют избавиться от предвзятых представлений о том, как должен звучать микс, и начать работать с тем, что есть в действительности. Ненужно стараться достать из вашего проекта то, что в него не заложено. Необходимо выявить его особенности и на них выстроить концепцию звучания, подчиненную главной музыкальной идее.
Сведение — это работа с готовым материалом. Но иногда именно при сведении обнаруживаются ошибки, допущенные на предыдущих этапах (фальшивые ноты, несоответствие отдельной партии общей идее произведения и т. п.). Поэтому нужно быть готовым к тому, что может потребоваться "хирургическое вмешательство" или перезапись плохих треков. Если для достижения результата жертвы оправданны, то на них нужно идти.
Сведение — своеобразное погружение в глубины звука. Это процесс длительный и не терпящий прерываний. Поэтому предварительно следует позаботиться о своей "безопасности" — исключить все факторы, способные рывком поднять вас на поверхность (например, заблокировать телефон и т. п.)
Как правило, оценка микса в начале сведения более объективна (так как слух еще не притупился). Если вы работаете на протяжении 2—3 часов, то слуховая усталость может трансформироваться в неосознанное раздражение, которое проявляется в навязчивом желании изменить все. В этом случае лучше сохранить прежний вариант как отдельный EDL-файл. Скорее всего, через день-два именно он покажется вам наиболее удачным.
Теперь о критериях качества записанной фонограммы. Специалисты уделяют особое внимание некоторым ее критериям.
"Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.
<...> Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, — это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры.
<...> Прозрачность — один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях". (П. Кондрашин, ст. "Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм", "Звукорежиссер", 1999, № 2, http://www.625-net.ru/arch.htm.)
Остановимся на очень важном вопросе: насколько ясным должно быть звучание. Здесь бытует ошибочная точка зрения: чем выше разборчивость партий, тем лучше фонограмма.
Проведем стилевую параллель между звуковым полотном и художественным. Графика и живопись обладают разными выразительными средствами: четкость линии в одном случае также неприменима, как и размытость контуров в другом.
Аналогичная ситуация и в музыке. Здесь также произведения разных направлений отличаются по набору выразительных средств.
Но нужно помнить, что отражение окружающего мира в музыке и живописи имеет свои законы, основанные на восприятии мира человеком. Один из них — разделение объекта и фона. Поэтому приемы, призванные подчеркнуть, выделить главное, не должны использоваться повсеместно. Это в равной мере относится к "четкости прослушивания" всех партий. Ненужно путать главное с второстепенным: идею и ее обрамление, соло и аккомпанемент, объект и фон и т. п.
Известный эксперт в области звуковой аппаратуры Анатолий Лихницкий пишет по этому поводу следующее: "И все-таки ясность звучания может оказаться чрезмерной. 'Гипертрофированная' ясность ощущается слушателями, например, как избыточность звуковых деталей. Эти детали отвлекают внимание от музыки, и в результате связь между элементами музыки в восприятии слушателей разрывается. Поразмыслив над этим, я предлагаю вместо информационного эталона ясности использовать эталон, соотносимый со шкалой эстетической оценки. Таким эталоном может быть баланс (соотношение) между разделенностью следующих друг за другом звуков и их связанностью". (А. Лихницкий. Качество звучания. Новый подход к тестированию аудиоаппаратуры. — СПб.: "ПиК", 1998.)
Основной инструмент размывания — "сглаживания" избыточных деталей — это ревербератор. Им следует пользоваться осторожно, т. к. легко получить неестественное звучание. Но если реверберация — художественный прием, воплощение музыкальной идеи, то запретов нет.
Еще один важный критерий качества, который должны учитывать даже начинающие компьютерные музыканты — это музыкальный баланс. Музыкальный баланс — это соотношение между партиями аранжировки.
"Музыкальный баланс должен исходить из партитуры, соответствовать замыслу композитора или дирижера и сохраняться при всех нюансах от рр до ff.
<...> Хороший баланс в записи создать не так трудно.
<...> Есть ряд объективных причин плохого баланса. Во-первых, недостаточная музыкальная культура и развитость вкуса звукорежиссера. Он часто не понимает степени важности той или иной партии. Ему кажется, что все сыгранное музыкантами должно звучать одинаково громко. Запись становится "плоской", грохочущей. Этот тип баланса мы называем 'инженерным сведением'". (П. Кондрашин, ст. "Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм", "Звукорежиссер", № 2, 1999, http://www.625-net.ru/arch.htm.)
Именно описанным "инженерным сведением" страдают миксы начинающих компьютерных музыкантов.
Для преодоления ошибок начального этапа требуется развитие профессионализма, которое невозможно без тренировки звуковой наблюдательности, прослушивания и анализа эталонных AUDIO CD, посещения концертов симфонической музыки, — т. е. повышения общей музыкальной культуры. Для компьютерных музыкантов добавляется еще и грамотное использование виртуальных технологий.
Конечная цель сведения — это ни что иное, как распознавание художественного замысла произведения, затем бережное преобразование его и фиксирование результата на новом звуковом полотне.
Поэтому компьютерному музыканту обязательно нужно уметь оперировать со звуковыми образами, распознавать их и расставлять согласно "иерархии замысла".
Работая над сведением в программе SAWStudio, лучше начинать с удаления остатков чернового материала. А именно, подрезать объекты — отсечь на них пустые места, удалить те регионы, в которых содержатся помехи, шумы.
Затем следует распределить треки по группам, воспользовавшись для этого виртуальной маршрутизацией.
Далее нужно уделить внимание балансу звучания инструментов. Здесь есть разные подходы. Об одном из них пишет в своей статье С. Кругликова: "Другой вариант — отстроить баланс основных гармонических инструментов, вокала, сольные партии — и всех их выключить. Затем отдельно отстроить барабаны с басом, чтобы хорошо звучали сами по себе, и снова включить уже отстроенные инструменты, и лишь затем постепенно подмешивать к ним барабаны с басом. Этот подход не столь распространен, но о нем стоит говорить хотя бы потому, что им пользуются в разных странах наиболее известные звукорежиссеры и продюсеры: англичанин Алан Парсонс (Alan Parsons), известный как работами над собственным проектом, так и легендарным альбомом группы Pink Floyd 'Dark Side of the Moon'; американец Мэт Уоллес (Matt Wallace, альбом группы Faith 'No More The Real Thing'), француз Режи Раван (Regis Ravant, проект Mr. Magoo 'Mon petit chou')". (С. Кругликова, ст. "Сведение как творческий процесс. Часть 1. Частотная и динамическая обработка", "Звукорежиссер", № 7, http://www.625-net.ru/arch.htm.)
В рассматриваемой далее конфигурации с одним мастер-каналом и 23 группами ничто не мешает использовать подход Алана Парсонса в SAWStudio в полной мере. Кроме того, шесть Return-каналов также могут быть распределены по группам в различных вариациях. Следовательно, в подготовке к сведению можно выделить отдельный этап — конфигурирование виртуальной консоли.
Совет
Те конфигурации виртуальной консоли, которые вами часто используются, удобнее сохранять в файлы шаблонов mxt.
Основная идея — подготовить к сведению виртуальную студию таким образом, чтобы ее архитектура соответствовала целям и задачам проекта.
MS-эквализация
В нашей книге рассказывается о виртуальной студии, в которой вся обработка ведется программным способом — с помощью встраиваемых приложений (plug-ins).
Но в виртуальном мире вполне применимы многие советы профессионалов, работающих на реальном оборудовании.
Далее мы обозначим общие связки — между теорией и конкретной технологией.
Как уже отмечалось, одна из задач сведения — достижение компромисса между разделенностью и связанностью звуков.
Решить ее можно с использованием современной технологии трехмерного звука.
Примечание
Преимущества виртуальной студии в этом вопросе неоспоримы. Ведь возможности конструирования в виртуальном мире практически неограниченны — для них не существует тех пространственных рамок, которые свойственны реальному миру.
Итак, создадим определенную цепочку plug-ins. (Если предварительно треки были распределены по группам, то целесообразно применить последующую обработку к группе.)
Напомним, что в Output-канале сигнал стереофонический. Следовательно, для его обработки можно применить MS-эквализацию. Обычная LR-стереофония преобразуется в MS (Middle-Side) простым суммированием и вычитанием.
После преобразования суммарный канал — М — "отвечает" за центр, а разностный — S — за окружающее звуковое пространство. Их раздельная обработка является основой MS-эквализации.
Примечание
MS-эквализация — процесс, состоящий из последовательных действий: преобразования LR в MS, раздельной обработки каналов MS-эквалайзером, выполнения обратного преобразования в LR.
Она по своему действию существенно отличается от обычной эквализации, т. к. позволяет управлять звуковым пространством более эффективно (регулировать ширину стереобазы по частоте, выделяя звуковые планы, и т. п.).
Один их способов реализации MS-эквализации в SAWStudio — это цепочка plug-ins фирмы Waves (www.waves.com): Waves SI-MS Matrix (преобразование в MS), Waves-QlO Paragraphic EQ (в режиме раздельного регулирования каналов), Waves SI-MS Matrix (обратное преобразование в LR).
Их настройку удобно производить, приглушая по очереди суммарный М- и разностный S-сигналы с помощью регуляторов секции Input или Output эквалайзера Waves-QlO Paragraphic EQ.
Вместо эквалайзера Waves-QlO Paragraphic EQ можно использовать Waves Renaissance Equalizer REQ 6 bands, который также поддерживает раздельную регулировку по каналам (иногда этот вариант даже предпочтительнее).
Примечание
MS-эквализация является составной частью общей технологии MS-мастеринга, подробно описанной у Боба Катца (Bob Katz) ("The secret of the mastering engineer"). Его статьи размещены на сайте http://www.digido.com. Вполне возможно, подойдя к этой технологии творчески, применять ее для MS-эквализации групп.
Совет
Результаты получаются лучше, если частоты регулирования и добротности полос эквалайзера М- и S-каналов не совпадают.
Можно усложнить обработку, заменив в цепочке последний модуль Waves SI-MS Matrix на Waves SI Stereo Imager (рис. 1.145).
Рис. 1.145. Модуль Waves S1 Stereo Imager
Переключатель Input Mode нужно установить в режим М - input - S, а переключатель Output в режим L out R.
MS-эквализация вполне применима для обработки сигнала реверберации Return-канала. Цепочка plug-ins может быть следующей: Ultrafunk fx:reverb (http://www.ultrafunk.com), Waves SI-MS Matrix, Waves Renaissance Equalizer REQ 6 bands, Waves SI Stereo Imager (в режиме М - input - S).
Рис. 1.146. Plug-in Ultrafunk fxireverb
Ревербератор Ultrafunk fx:reverb особенно качественно работает именно в SAWStudio. Обработка его выходного сигнала вышеописанной цепочкой обеспечивает большие возможности в формировании объемного звукового пространства.
3D Stereo
Еще одним способом повышения прозрачности и ясности является применение технологии Qsound (www.qsound.com). Модуль QTools — QXpander (рис. 1.147) обеспечивает преобразование исходного стереосигнала в трехмерный звук 3D Stereo.
Модуль QTools — QXpander нужно установить последним в цепочке plug-ins Output-канала (группы) или Return-канала. В результате звучание группы выйдет за рамки обычного стерео.
Неплохие результаты можно получить при совместном использовании Waves SI Stereo Imager и QTools — QXpander. В этом случае все регулировки, производимые в Waves SI Stereo Imager, станут ярче и появится дополнительный контроль за размерами ЗD-пространства. Можно поэкспериментировать с регуляторами Shuffle и Freq. При обработке этой цепочкой plug-ins выходного сигнала эффекта Ultrafunk fx:reverb Return-канала можно получить красивый эффект ЗВ-реверберации.
Рис. 1.147. Модуль Qtools — QXpander
Примечание
Переключатель Width модуля Ultrafunk fx:reverb при использовании 30-ревер-берации в Return-канале лучше установить в положение Narrow (см. рис. 1.146). Прямой сигнал (кнопка Dry) должен быть отключен.
Исполнительные возможности управления ЗD-пространством обеспечивает говместное использование модулей Ultrafunk fx:surround (рис. 1.148) и QTools — QXpander.
Модуль Ultrafunk fx:surround — это surround sound panner, который формирует в исходном стереосигнале еще два закодированных — Center и Surround.
Примечание
О системах многоканального звука будет рассказано в разд. "Surround в SAWStudio".
После Surround-панорамирования модуль QTools — QXpander преобразует сигнал в 3D Stereo, обеспечивая тем самым своеобразное преобразование Surround-панорамирования в ЗD-панорамирование. Модуль Ultrafunk fx:surround поддерживает внутреннюю автоматизацию панорамирования по заданной траектории, а также имитирует эффект Доплера, создавая иллюзию движущегося источника звука. Для этого нужно щелкнуть на кнопке Focal point и разместить "наблюдателя" (желтый крест) в виртуальном пространстве.
Рис. 1.148. Модуль Ultrafunk fx:surround
Динамическая обработка
"Компрессия в наше время — вещь абсолютно необходимая по причине ограниченности динамических диапазонов как звуковых трактов радио и телевидения, так и самих носителей звуковой информации". (С. Кругликова, ст. "Сведение как творческой процесс. Часть 2.", "Звукорежиссер", № 8, 1999, http://www.625-net.ru/arch.htm.)
Пока не произошло полного перехода на DVD-Audio или SACD, пока используются 16-битные звуковые карты и "Low End" музыкальные центры, без компрессора не обойтись. Но это, так сказать, техническая сторона.
Компрессор представляет собой еще и художественное средство. Он может полностью изменить звучание, например, ударных инструментов и баса. Нужно понимать, что с художественной точки зрения использование компрессора всецело определяется музыкальным стилем, идеей и эстетическим эталоном.
В мире plug-ins существует немало программных реализаций динамической обработки. Некоторые могут одновременно сочетать в себе: компрессор, экспандер, гейт и лимитер. Подобные устройства, благодаря своей многофункциональности, называются динамическими процессорами.
Из всего ассортимента компрессоров, представленных на рынке plug-ins, мы остановимся на Waves C1 и Waves RCL, причем рассмотрим в большей степени их творческое применение.
Возьмем пример, в котором треки объединены в группы. (Возможные варианты: группа баса и ударных, группа гитар и т. д.)
В принципе, сигнал каждой группы можно обработать компрессором.
Примечание
Совсем не обязательно применять компрессор во всех случаях жизни, но в современной, особенно танцевальной музыке, они являются традиционными — входящими в концепцию современного звучания.
Если в проекте используются "живые" инструменты, то нужно постараться не "раздавить" динамику. Ведь в результате неосторожного обращения с компрессором можно уничтожить все динамические оттенки и в результате получить "другую" музыку.
Рис. 1.149. Компрессор Waves C1
Компрессор Waves C1 представляет собой динамический процессор студийного качества, который можно вызывать по отдельным компонентам. Поэтому в списке plug-ins находится несколько Waves Cl (Waves Cl-Comp, Waves Cl Gate и т. д.).
Полный вариант компрессора, изображенный на рис. 1.149, состоит из трех модулей.
Модуль Фильтр-эквалайзер содержит графический дисплей АЧХ-фильтра.
Амплитудная характеристика (АХ) модулей динамической обработки отображается на втором дисплее, причем желтым цветом обозначена АХ модуля Компрессор/Экспандер, а голубым — модуля Гейт/Экспандер.
Кнопка Low Ref (Low-level reference) переводит модуль Компрессор/ Экспандер в альтернативный режим Peak Ref (Peak-level reference). Повторное нажатие на кнопку возвращает прежний режим.
Режим Low Ref mode — это режим классического компрессора, у которого с понижением порога Threshold понижается выходной уровень сигнала.
В режиме Peak Ref mode с понижением порога происходит автоматическая компенсация уровня.
Коэффициент Ratio по умолчанию равен 1.00:1. При этом динамическая обработка не производится. Если коэффициент Ratio меньше единицы, например, 0.80:1, то модуль выполняет функцию Upward Expander (динамическое расширение сигналов с уровнем выше порога). Если Ratio больше единицы, например, 2.00:1, то модуль выполняет функцию Downward Compressor (динамическое сжатие сигналов с уровнем выше порога).
Примечание
Отрицательные значения Ratio переводят модуль в особый режим Cancellation Mode, который применяется в случаях ослабления сигналов с большим уровнем.
При понижении порога до уровня примерно -47 дБ АХ компрессора принимает другой вид (рис. 1.150).
Такая амплитудная характеристика (Mid-level compression) обеспечивает сжатие только для сигналов среднего уровня, не затрагивая пиковых уровней. В этом режиме можно увеличить плотность звучания.
Параметр PDR (Program Dependent Release) обеспечивает адаптивное время восстановления (Release). Если сигнал имеет быстрый спад, то установка времени PDR превышающим длительность переходного процесса обеспечит автоматическое сокращение времени восстановления компрессора. Таким образом, медленные переходные процессы будут обрабатываться компрессором с предустановленным временем восстановления (параметр Release). А для быстрых — время восстановления будет сокращено.
Рис. 1.150. Mid-level compression
Второй модуль Гейт/Экспандер мы рассмотрим только в режимах Upward Compressor (сжатие сигналов с уровнем ниже порога) и Downward Expander (динамическое расширение сигналов с уровнем ниже порога). Для осуществления низкоуровневой компрессии необходимо перевести модуль в режим Экспандер — нажать кнопку Gate/Expander. Затем установить порог GateOpen и настроить параметр Floor в диапазоне положительных значений (рис. 1.151).
Рис. 1.151. Low-level compression
Низкоуровневая компрессия добавляет "дыхание", при ней лучше прослушиваются "хвосты" реверберации и мелкие детали звуковой картины.
Отрицательные значения параметра Floor переводят модуль Гейт/Экспандер в режим Downward Expander (низкоуровневое расширение).
Наличие модуля Фильтр-эквалайзер обеспечивает компрессору Waves C1 три дополнительных режима динамической обработки EQ Mode.
Обрабатываемый сигнал не подвергается частотной обработке.
Примечание
Отфильтрованный (АЧХ фильтра красного цвета) сигнал управления Sidechain можно проконтролировать, если нажать кнопку Sidechain в секции Monitor.
Красная полоса фильтра является активной и именно в ней сигнал динамически обрабатывается. В синей (пассивной) полосе обработка не производится. Обработанный и необработанный (сухой) сигналы суммируются.
Примечание
Сигнал пассивной полосы можно проконтролировать, если нажать кнопку Passive в секции Monitor.
Комбинирование режимов EQ Mode модулей Компрессор/Экспандер и Гейт/Экспандер приводит к более сложным схемам виртуальной обработки, которые приведены в документации к Waves C1.
Переключатель Туре позволяет выбрать тип фильтра. Все управление фильтром сводится к перетаскиванию маркера на частотном дисплее.
Рассмотрим два простых демонстрационных примера.
Для того чтобы сделать трек или группу громче (плотнее), нужно перевести компрессор в режим Peak Ref mode. Затем регулятором Makeup установить уровень примерно -6 дБ. Задать коэффициент сжатия регулятором Ratio 2.00:1. После этого регулятором Threshold начать постепенно снижать порог.
Совет
Удобно изменять параметры plug-ins Waves с помощью клавиатуры. Для этого достаточно выделить элемент управления, ввести значение и нажать клавишу <Enter>. Вернуться к предыдущему значению параметра можно с помощью клавиши <Esc>. Плавную подстройку параметра удобно производить клавишами <
Индикатор Gain reduction Meter желтым столбиком отобразит величину компенсации, которая применяется для сохранения пикового уровня (рис. 1.152).
Рис. 1.152. Индикатор Gain reduction Meter
Большое значение имеет правильный выбор параметров Attack и Release. Например, при компрессии ударных инструментов слишком быстрое срабатывание компрессора может уничтожить их атаку. В результате этого звучание ударной установки станет неестественным.
Совместное применение низкоуровневого сжатия (Upward Compressor) и высокоуровневого расширения (Upward Expander) может использоваться для избирательного подчеркивания деталей звуковой картины. Если при этом задействовать фильтр в режиме Split, то Waves C1 будет функционировать как динамический эквалайзер (рис. 1.153).
Модуль Waves Renaissance Compressor (RCL) представляет собой некий гибрид из Waves C1 и Waves LI Ultramaximizer. Компрессор Waves RCL можно использовать как для динамической обработки треков (групп), так и для мастеринга. Внутренняя разрядность обработки — 64 бита с плавающей точкой. Поэтому алгоритм этого модуля соответствует профессиональным требованиям.
Управление компрессором Waves RCL реализовано еще проще, чем Waves С1 (рис. 1.154).
Рис. 1.153. Динамический эквалайзер
Рис. 1.154. Модуль Waves RCL
Традиционные регуляторы Thresh (порог), Attack (атака), Release (восстановление), Ratio (коэффициент сжатия/расширения) и Gain (уровень) ничем функционально не отличаются от аналогичных регуляторов модуля Waves C1. Но, тем не менее, между ними есть различия.
Одно из них — наличие на выходе лимитера с "потолком" в 0 дБ (то есть ни одна выборка не может выйти за границу в 0 дБ). Лимитер работает во всех режимах компрессора и, что особенно важно, в режиме Upward Expander. Три верхние кнопки — ARC/Manual, Opto/Electro и Warm/Smooth — предназначены для переключения режимов компрессора.
Положение регулятора Ratio определяет тип динамической обработки. В позициях ниже значения 1.00 Waves RCL работает как традиционный Downward Compressor. Столбик индикатора Gain Meter в этом случае имеет оранжевый цвет и отображает уровень подавления (gain reduction). Превышение регулятором Ratio позиции 1.00 изменяет тип динамической обработки на высокоуровневое расширение (Upward Expander). Столбик индикатора Gain Meter окрашивается в синий цвет.
Высокоуровневое расширение — это такой же творческий инструмент обработки звука, как и сжатие. Например, в фирменном пресете Decompression bends используется высокоуровневое расширение для придания звуку "ударного" (punch) характера, подчеркивания динамических оттенков.
В заключение раздела отметим еще один момент. Компрессоры необходимо подключать в слоты FX Pre Fader для того, чтобы изменение уровня регуляторами громкости не влияло на их работу.
